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    所谓变形宽银幕镜头，指的是一种拍摄时能够将拍摄画面在底片上水平压缩的镜头，等到胶片放映时会用另一种变形投影镜头纠正底片上的变形，将图像恢复到正确的比例，这样就能在不改变画面纵向高度的前提下让画面在横向上变宽，同时还能不降低分辨率。这种摄影技术被称作emascpe变形宽银幕技术。

    变宽摄影的诞生与电影工业本身的局限性有关。在过去，电影拍摄中通用的电影胶片是35mm的，因此画幅比例是4：3，几乎是个正方形，与电视机的比例非常接近。这一画幅的显著特征是拍摄画面往往会直接集中在演员身上，演员的情绪特征和面部表情会很明显。缺点也很明显，画幅小，导演必须动脑筋才能在里面塞下更多东西。

    到20世纪50年代时，电视剧进入黄金时代，bc和abc三大电视网占据了美国观众的注意力。电影行业备受威胁，必须给出不同于电视的视觉享受。他们想出的主意就是扩大画幅。因为人双眼视觉的自然感知范围可以达到180度，这也就意味着如果电影银幕展现的画幅越宽，视觉效果就越接近现实生活中人的真实体验。

    可是电影的画面宽度是由电影拍摄技术决定的，这使得当时的制片厂必须改进电影技术。全景电影erama就是在这种情况下被发明出来的。全景电影是用三个35mm的电影放映机同步放映，分别将画面的三分之一投影到一个巨大的弯曲银幕上，拍摄的时候也要用三台摄影机同步拍摄。这种技术能提供146度的视野，视觉效果在当时极为震撼，可是缺陷也很明显，太贵、太难推广是一方面，另一方面视觉效果会有非常明显的扭曲和拼接感，而且三联摄像机太笨重以至于导演们没法拍特写镜头。

    对此，20世纪希望找到一种更便宜、更好的技术，emascpe由此得到推广。它其实不是一种全新的技术，实际上来自法国发明家亨利·克莱琴在20年代发明的一种光学摄影系统，被20世纪在50年代买回美国并加以推广，从此好莱坞正式进入了宽银幕时代。

    到60年代时，20世纪不再保有自家的摄像机部门，潘纳维申这样的摄像机制造商开始取代原来的emascpe的品牌镜头，这时scpe和2.35:1的画幅比例已经逐渐变成了一种行业标准的泛称。

    在乔琳投身电影行业时，宽屏电影已经不一定是使用变宽镜头拍摄的了，还有可能是其他摄影技术，其中super    35mm尤其受到90年代电视和音乐mv行业的欢迎。超35毫米其实就是35毫米大小的胶片，但是不预留传统的光学音轨，这样底片上就有更大的空间放置图像，最后在实验室中通过光学步骤将拍摄时的超35毫米格式转换为电影院能够接受的传统35毫米格式。

    超35毫米跟变宽镜头比起来，最直观的优势就是便宜、方便。镜头是普通球面镜头，还省胶片，而且更灵活，因为变宽镜头相对较大，所以在一些狭小空间内拍摄就很不方便，比如《壮志凌云》里的驾驶舱镜头就只能用超35毫米拍摄。超35毫米拍摄在景深大小方面也比变宽镜头强。这些因素使得一些制作部门更倾向于选择这个。

    但是，后期的光学处理过程也使得超35毫米的成像质量确实会受到影响，特别是投影在大银幕上的时候，而且后期的实验室处理过程使得导演失去了对成片画面的掌控力，因此变宽镜头仍然是很多电影导演的首选。

    比尔跟导演安德森签的项目合同是仿照过去的旧合同来的，那里面写了只有300万预算，这只够用超35毫米的普通球面镜头。如果要租用更昂贵的变宽镜头，那么租赁费和耗材的费用都要重新计算。在比尔回复前，乔琳暂时还不能给导演回复。

    不过，她觉得如果能控制好外景预算的话，整体上应该问题不是特别大。卢比孔河跟设备租赁公司有长期协议，《低俗文学》那时候就用的是潘纳维申的c和e系列的变宽镜头，《西德尼》从场景数和创意人员预算各个方面都要比《低俗文学》少不少，只有六个主要演员和109个镜头。

    做完这些事后乔琳开始思考一件让她觉得头痛的事，去年的待售剧本里有四个项目她很感兴趣，她只买到了其中两个，另外两个分别被其他公司拿下了。

    所谓待售剧本就是编剧自主创作的剧本，不是那些制片公司委托创作的。

    那两个乔琳没买到的项目其中一个叫《矩阵》，刚好与乔琳自己的公司同名，讲的是与未来科技有关的世界。乔琳对这个剧情线很感兴趣，也觉得对矩阵网来说是个很好的营销点。

    可是这个剧本的代理公司模糊圈最先把剧本拿给了沃纳兄弟看，沃纳兄弟给了个100万美元的高价。如果只是这个价格还好，最麻烦的是他们提供的合同里一口气签下来编剧沃卓斯基兄弟的三部片约，并且同意让他们做导演，编剧的代理人显然也更信任大公司在剧本上的投资。这让乔琳非常窝火，可无论如何剧本已经卖出去了。

    乔琳跟拍板这项交易的沃纳兄弟的制作总裁洛伦佐·迪·博纳文图拉并不熟，她不知道他到底是看中三个合同中的哪一个项目才拍板的，又或者他到底对《矩阵》这个项目有多热情。如果他更喜欢沃卓斯基兄弟的《刺客》或者《惊世狂花》，那么乔琳还有可能通过两家公司之间的长期协议把剧本买回来。

    或者那电影看起来就投资巨大，她是不是可以通过协议把剧本的开发工作收回来呢？可是博纳文图拉有自己的制片公司，乔琳不知道这件事可不可行。这件事她想来想去，都还没有一个特别妥善的解决方案。

    另一项错失的项目就更让乔琳憋气了，是一对新手编剧写的剧本，讲一个南波士顿街头的天才男孩被fbi盯上，想要他成为特工的故事。剧本写得很漂亮，年底剧本刚刚被放上市场，各个制片工作室就把价格炒上了天，最后居然喊到了60万美元的高价。

    要知道现在最顶级的编剧也就拿个75万美元左右，两个新手编剧的处女作喊到60万，这真的很疯狂。

    他们的年轻代理人帕特里克·怀特赛尔真的非常精明，知道怎么在工作室之间制造竞争气氛，最起码乔琳知道自己的开发主管被他气得够呛。
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